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展览 | 5月30日开始,请将波洛克的夫人称为“艺术家李·克拉斯纳”

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展览|从5月30日开始,请致电波洛克的妻子“艺术家李克拉斯纳”

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李克拉斯纳,记住这个名字的人并不多。

因为人们似乎更愿意将她称为“杰克逊波洛克的妻子”。

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Lee Krasner,图片来自巴比肯艺术中心的官方网站

5月30日,伦敦巴比肯艺术馆想要通过大型演出介绍人们:她是杰出的艺术家Lee Krasner,而不仅仅是波洛克的妻子。

关于这次展览有几个关键信息点:

半个多世纪以来,欧洲地区,第一个也是最大的,美国抽象表现主义的开拓者之一,李克拉斯纳,回顾展。

50多个博物馆和收藏品,许多作品首次在英国展出。

正如开头段落中所提到的,展览的目的是告诉人们一个很棒的艺术家的生活,她的重要性一直被杰克逊波洛克的婚姻所掩盖。

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来自网络的图片

Krasner的创新精神是展览希望传达给人们的,包括那些引人注目的早期自画像,精力充沛的木炭素描,她提出的百货商店橱窗的原始照片,以及她广受好评的20多件作品。 20世纪40年代的“小图像”画作等。

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李克拉斯纳 - 无题,1969年

版权所有:波洛克 - 克拉斯纳基金会。由Kasmin Gallery提供

根据巴比肯艺术中心视觉艺术系主任简艾莉森的说法,“纽约现代艺术博物馆举办个展的女艺术家不多,而她在1984年举办个展的克拉斯纳就是其中之一。他们。美国艺术史的地位,更不用说世界顶级博物馆和艺术画廊的作品集。然而,欧洲公众对Krasner的看法相对较低,这次展览是一个很好的机会。让欧洲人真正了解Krasner作为艺术家的杰出成就。“

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信用证: Lee Krasner,摘要2号,1946-48。 IVAM,Institut Valencia d'Art Modern,Generalitat,Spain。

版权所有:波洛克 - 克拉斯纳基金会。照片由IVAM提供

克拉斯纳一直试图找到捕捉内心体验的新方法。正如剧作家爱德华阿尔比在大都会艺术博物馆的纪念仪式中所说,在她的生活和创作中,“.她会直视你的眼睛。所以你不敢退缩。”

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摄影:Irving Penn Lee Krasner,Springs,NY,1972

版权所有:欧文宾夕法尼亚大学。

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信用卡: Lee Krasner,Shattered Color,1947。礼貌: Guild Hall博物馆,东汉普顿,纽约。

版权所有:波洛克 - 克拉斯纳基金会。照片来源: Gary Mamay

Krasner于1908年出生于布鲁克林的一个移民家庭,在进入国家设计学院之前就读于华盛顿欧文高中(当时,这是纽约唯一一所为女孩提供艺术课程的学校)。她的灵感来自于1929年现代艺术博物馆的开幕,这极大地激发了克拉斯纳的艺术道路。她加入了Hans Hoffmann美术学院,在那里她结识了自己的生活,包括着名设计师Ray。 Ray Eames,包括Willem de Kooning和Franz Kline。

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信用卡: Lee Krasner,Bald Eagle,1955年。收集奥黛丽伊尔马斯,洛杉矶。

版权所有:波洛克 - 克拉斯纳基金会。摄影:Janathan Urban。

1945年,克拉斯纳迎来了生活中的一个重大转折点。与杰克逊波洛克结婚。

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信用卡: Lee Krasner和Jackson Pollock,Springs 1946,摄影:Ronald Stein。

杰克逊波洛克和李克拉斯纳论文,大约1905年至1984年。美国艺术档案馆,史密森尼学会。

搬到长岛后,两人从Peggy Guggenheim借了2000美元买了一间旧农舍。谁是借款人?它是着名的收藏家和艺术品经销商Peggy Guggenheim。

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信用卡:李克拉斯纳在1969年在纽约斯普林斯的工作室里画肖像绿色。

摄影:Mark Patiky。

在建造壁板的农舍里,Krasner将起居室和楼上的卧室变成了一个临时的,相对私密的工作室,她的丈夫Pollock选择在外面的谷仓工作。这个充满生活画面的场景也被巴比肯艺术中心搬到了展厅上方的房间。

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信用卡: Lee Krasner,Palar Stampede,1960年,旧金山现代艺术博物馆的Doris和Donald Fisher收藏。

版权所有:波洛克 - 克拉斯纳基金会。图片由Kasmin Gallery供图。照片: Christopher Stach

Krasna的更大变革发生在1956年,当时波洛克在车祸中去世,而克拉斯纳则是在她丈夫的生活工作室中创作的,因此开始在没有伸展的大帆布上画画。所以有一系列的作品,如“Umber”和“Primary”,后来才出名。在这些作品中,她研究并探索了尺度,生物形态和颜色碰撞。一些典型的作品将在展览中展出,如1960年的“卫报”,1963年的“快乐女郎”,1964年的“伊卡洛斯”,以及1966年的“海妖”。

Lee Krasner,Icarus,1964年,纽约市汤姆森家庭收藏。

版权所有:波洛克 - 克拉斯纳基金会。照片:迭戈弗洛雷斯。

上面提到的关于生活和创作的两个故事只是巴比肯艺术中心在策划本次展览时的两个亮点。超过50个展览的超过50个借用来源也是这个展览不容错过的原因之一:大都会,洛杉矶县艺术博物馆,旧金山现代艺术博物馆,华盛顿国家美术馆,惠特尼美术馆,赫斯渥博物馆和雕塑公园,费城艺术博物馆,犹太博物馆,休斯顿艺术博物馆和大量私人收藏。

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信用卡:李克拉斯纳,沙漠月亮,1955年。洛杉矶郡艺术博物馆。

版权所有:波洛克 - 克拉斯纳基金会。 2018年,Digital Image Mueseum Associates/LACMA/Art Resource NY/Scala,Florence。

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Lee Krasner - Blue Level,1955,版权所有: The Pollock-Krasner Foundation。摄影:Diego Flores

部分作品不仅首次出现在伦敦,甚至还在欧洲首次亮相。例如,Krasner于1965年创建了“战斗”。这个4米长的巨型系统是从澳大利亚维多利亚国家美术馆借来的。

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信用证: Lee Krasner,Palingenesis,1971年,Pollock-Krasner基金会,纽约。

版权所有:波洛克 - 克拉斯纳基金会。图片由纽约Kasmin画廊提供。

从5月30日开始,展览将继续在伦敦的巴比肯艺术中心举行,直到2019年9月1日。因此,如果暑假旅行计划尚未制定,那么伦敦可能是一个不错的选择。

扩展阅读:

2019年由伦敦泰特美术馆领导的展览计划(点击查看)

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